Cuando uno empieza a interesarse por el mundo del ecodiseño, no puede dejar de admirar la obra del polaco Pawel Grunert. Pawel tiene diseños paradigmáticos, como los asientos que aquí se muestran, creados a finales de los '90 con materiales sencillos -tales como juncos y varillas de acero- y poco más, originando un encuentro entre naturaleza y espacios habitados que siguen causando sensación.
+: Pawel Grunert
o: Stól o Patatotal o ¿Otra silla nueva?
Esta semana han pasado por aquí los de Verde Malaquita y, charlando sobre futuros proyectos comunes, salieron a escena estos cortos de Animal Planet, de Discovery Channel, creados por los autores de Wallace & Gromit. Lenguaje sencillo y mensaje claro. Toda una delicia.
+: Animals Save the Planet
o: Ísbjörn o Simplicidad o Alligator
"La devastación de la naturaleza amenaza a más animales de los que piensas"
"The devastation of nature threatens more animals than you think"
Alligator, de la Fundação O Boticário de Proteção à Natureza.
Producido por Almap BBDO.
+: Fundação O Boticário de Proteção à Natureza
o: Use only what you need o Forests for life o Javier Solchaga
El diseño sirve para mejorar la vida de las personas. Con esta premisa trabaja Paula Dib, una brasileña que utiliza el diseño como herramienta de transformación social. Paula empezó su andadura con la creación de Trans.forma en 2005, propuesta a través de la cual se aplica una metodología de trabajo para transferir diseño a distintas comunidades. El proyecto empieza en Sao José de Alcobaça, donde se desarrolla una amplia línea de objetos con restos (hojas, cáscara y trozos) de eucaliptos procedentes de Suzano Celulose, empresa local dedicada a la producción de celulosa. Actualmente el grupo de artesanos ostenta un amplio catálogo, comercializa sus piezas en el exterior en forma de asociación y triplica sus ingresos.
Como dice la diseñadora, “su propuesta pasa por dar las herramientas necesarias para desarrollar productos que generen ingresos y autoestima en las comunidades artesanales y les permitan valorizar su cultura e identidades originarias”.
La replicación de la metodología de trabajo la lleva a otras comunidades, como Helvécia, una población brasileña formada por descendientes de esclavos fugados (quilombola), con la que se propuso valorizar su cultura ancestral. Trabajando también con restos de eucalipto llegan a varios productos artesanales; aunque, sin duda, lo más valioso es que el emprendimiento da pie a la creación de una cooperativa donde empiezan a descubrir que es posible un trato justo por su trabajo, en particular para la mayoría de mujeres.
Con estos proyectos, Paula Dib se propone, a través del diseño, llevar justicia y condiciones de vida dignas a las poblaciones más olvidadas de Brasil, rescatando sus raíces y su cultura, combatiendo la desigualdad laboral y la explotación infantil, estimulando el cuidado del medio ambiente y, en definitiva, mejorando la vida de esas personas.
+: Trans.forma
o: Relaja o Inicio del III Campus Guía o Peluches de Lana
Estas colección de sillas son el resultado del trabajo realizado por el estudio Makkink & Bey para la exposición 'Brazil Influence meets Brazil Style (BI meets BS)'. Con humor, los diseñadores han querido reinterpretar cinco piezas vintage de mobiliario con los mismos métodos utilizados por los hermanos Campana, muchas piezas de los cuales están basadas en la utilización de recursos endógenos, materiales recuperados y técnicas artesanales. La curiosa exposición se puede ver en la Galerie de Pierre Bergé & associés (Bruselas) hasta el 10 de abril.
An exhibition of work at La Galerie de Pierre Bergé & associés called BI meets BS, or Brazil Influence Meets Brazil Style, is a look at vintage Brazilian offerings as well as a collection of furniture by Studio Makkink & Bey. This collection is a reinterpretation of five vintage pieces by Brazilian designers. Proportions of the wood have been changed and leather has been added along with humour in a new twenty-first century light. The exhibition takes place in Brussels from March 6 through April 10, 2009.
Vía Designboom
+: La Galerie de Pierre Bergé & associés
o: Bastard Chairs o Donde la memoria solía sentarse o Nature Design
Cuando lo leía aún me costaba creerlo. Una empresa basada en las nuevas ideas del eco-capitalismo que se ha visto desbordada debido al éxito. Así es TerraCycle, fundada por los jóvenes Tom Szaky y Jon Beyer en 2001, cuando aún eran estudiantes en la universidad de Princeton. ¿Y qué es lo que hacen? Pues básicamente, convertir la basura en dinero. Sí, claro. ¿Y cómo? Ellos cuentan que la idea nació inspirándose en una caja de gusanos. Empezaron pactando con los comedores universitarios para poder utilizar los restos de comida que iban a parar a la basura. Con este residuo, generaban abono a partir de su vermicompostaje (compostaje con lombrices), que luego vendían. Hasta aquí todo normal. Lo bueno es que para su puesta a la venta en el mercado, utilizan botellas de plástico reutilizadas, recolectadas por lo que ellos llaman las Brigadas de Botellas de Terracycle, repartidas por toda Norteamérica, y que básicamente son niños a los que se les insta, después de una serie de campañas informativas y de concienciación ambiental en sus escuelas, a recopilar las botellas de plástico que utilizan en casa.
Terracycle está creciendo muy rápido, ni los mismos fundadores se lo esperaban, y están reajustando su estructura, muy amplia y de enorme potencial. Ahora mismo, lo que están haciendo es redistribuir y organizar estas brigadas que, además de recoger botellas de plástico, también recolectan botes de yogurt, corchos de botellas de vino y otros embalajes a cambio de algo de dinero (todavía no hay nada tan eficaz como el dinero como incentivo). La empresa valoriza estos residuos poniéndolos de nuevo en el mercado. En su página web puedes ver algunos de sus productos. Terracycle es una de las 100 compañías más innovadoras, según la revista Red Herring, y recientemente ha sido galardonada con el premio Environmental Stewardship Award, organizado por Home Depot Canada.
+: Terracycle
o: Reutilización de botellas en Finlandia o Stanley Honey o Jorre Van Ast
Tras las densas reflexiones del post anterior, apetece algo simple, mínimo. Algo sutil como el asiento diseñado por Eli Gutierrez, Growth, que imita las nerviaciones de las hojas y que desprende tanta armonía y buen gusto como de material carece.
+: Eli Gutierrez
o: Woodwave o Silla Floris o Fethi Atakol
Imaginemos a cuatro personajes como Juli Capella, Jorge Wagensberg, Ezio Manzini y Joan Rieradevall, juntos alrededor de una mesa reflexionando sobre el diseño en la vida cotidiana. Ayer bien podríamos haber sido observadores de lujo de una charla entre colegas en cualquier bar de luz tenue y buen vino. Pero no, nos encontrábamos en el Cosmocaixa de Barcelona, en el primero de los debates organizados entorno a la sostenibilidad urbana.
Comenzó Jorge Wagensberg - uno de los más reputados divulgadores científicos del país y responsable del área de Ciencia y Medio Ambiente de la Fundació la Caixa- haciendo una analogía entre la selección natural, clave en la evolución biológica, y la selección cultural, ligada a la evolución del ser humano y al diseño de sus artefactos. Señaló también la importancia de tomar como referente la naturaleza en el diseño de productos y sistemas comentando algunos acertados ejemplos sobre biomimética, para dar paso a Joan Rieradevall, organizador del encuentro e investigador principal del grupo Sostenipra, especializado en diseño y sostenibilidad. Él fue quien introdujo a los invitados de excepción, como son Juli Capella –arquitecto, diseñador y divulgador del diseño, entre algunas de sus múltiples facetas- y Ezio Manzini, uno de los popes mundiales del diseño sostenible, experto en comunidades creativas y redes de colaboración.
Juli Capella nos deleitó con una presentación centrada en la lámpara de su abuela. Cómo, a lo largo de la historia, el concepto lámpara ha ido variando y siendo modificado su briefing. De la nula conciencia ecológica del diseño, a pensar “de la cuna a la sepultura”, después “de la cuna a la cuna”, para pasar al diseño de servicios. Como bien dijo, “el diseño no es sólo el objeto, sino todo lo que le rodea”, y animó al diseñador, con sus ideas disparatadas aunque visionarias, a pensar en nuevas soluciones. ¿Por qué diseñar otra lámpara si lo que necesitamos es luz? Aquí es cuando se soltó y habló de demagogia y de falso diseño ecológico, como las lámparas hechas con el papel de las magdalenas, con termómetros (sí, con termómetros) o farolas con placas fotovoltaicas puestas sin ton ni son que, en realidad, no resuelven ningún problema. ¿Cómo podemos, entonces, ir hacia la sostenibilidad? Capella habla de fomentar ese camino intentando cambiar los hábitos, apoyándonos en el avance científico y en la regulación con leyes útiles y aplicables. El diseñador terminó diciendo que “el mejor diseño es aquél que no existe, no tiene forma, no se ve”, frase que Manzini se encargó más tarde de puntualizar.
Al respecto, Manzini considera que el ser humano siempre ha representado su bienestar a través de factos y que éstos son bellos o estéticos, cualidades hacia las que nos vemos irremediablemente atraídos. Quizás son factos intangibles, pero evidentes. Comentó que tenemos que buscar nuevas formas de belleza o estética y que, por ejemplo, la diversidad (natural y cultural) es belleza y síntoma de bienestar. La capacidad de escoger entre esa diversidad, la democracia para elegir es bienestar.
¿Cómo no se le había ocurrido a nadie antes mascar algo que pudiésemos luego comernos? Se acabó lo de enganchar los chicles debajo del asiento del bus.
Un consorcio de cooperativas comunitarias de productores artesanales mayas, en México, han creado Chizca, una marca de chicle orgánica, libre de polímeros de petróleo, que distribuirá en Europa próximamente. En la península de Yucatán el producto se extrae de un millón de hectáreas cultivadas de manera sostenible con chicozapote, árbol endógeno de donde se obtiene el látex. Este producto podría resucitar a la industria chiclera de la región que en sus mejores años llegó a vender 400 toneladas de la goma natural. De momento, se espera que sean 50 las toneladas anuales que se transformen en goma de mascar, aunque si la cosa va bien, se planea aumentar tal cantidad. Como parte del concepto, el embalaje también ha sido diseñado con materiales orgánicos. Este chicle llegará pronto a Londres. Veremos cuánto tardamos en mascarlo en España.
Vía Treehugger
+: Chizca
o: Gumnetic o Cerrando ciclos o Semana de la reducción de residuos
Éric Doménech, por ejemplo, se fijó en las características de la ardilla voladora (Glaucomys volans) para diseñar una bolsa planeadora que contuviera un kit de emergencia o publicidad para su uso en pistas de esquí.
Isabel Blas se basó en la capacidad de cambio de morfología de algunas plantas, como la rosa de jericó (Anastatica hierochuntica), dependiendo de las condiciones atmosféricas. Se dio cuenta de que ya existían analogías entre esta planta y objetos antropogénicos, como los paraguas, que se abren cuando el ambiente es húmedo (llueve) y se cierran cuando está seco, y aplicó la misma estrategia a las azoteas de edifcios, dotándolos de unos depósitos-captadores de agua de lluvia, que se abrirían en el caso de que lloviera, ampliando la superficie de captación y acumulando el agua para el uso doméstico.
Agustina Fernández analizó la cadena de ADN, macromolécula que contiene la información genética de carácter vital, que pasa de generación en generación. Siguiendo la misma idea, diseñó una estantería modular que soportaría libros, que no dejan de ser los objetos encargados de contener toda la información cultural disponible.
Marc García se preocupó por la protección, que se da de muchas maneras en la naturaleza. Escogió el típico bicho bola (Armadillidium vulgare) y analizó su estructura para proponer un nuevo tipo de casco plegable, mucho más moderno y manejable.
Como veis, la naturaleza puede ser un referente (más) de inspiración donde encontrar soluciones (estructurales, formales, funcionales y sistémicas) a las necesidades que, como diseñadores, debemos solventar, además de una buena consejera en la formación de nuevos profesionals, ya que, a través de ejercicios de este tipo, se fomentan una serie de valores como el reconocimiento del entorno, el respeto hacia el medio ambiente y el dejar por un momento de ver el yo como centro de todas las cosas, algo que considero básico. En este sentido, estoy preparando otro ejercicio de biomímesis bastante divertido que ya contaré cuando esté más avanzado.
o: Biomimética o Less is More o Silla Floris
Guillem Ferran es uno de los diseñadores españoles del momento. Podría decirse que es un culo inquieto. Entre premios, exposiciones, conferencias y la redacción de artículos para revistas de diseño, aún saca tiempo para trabajar en proyectos muy interesantes. Ahora, junto con Gerard Moliné y Artesanía Catalunya, desarrolla un proyecto de revalorización de productos artesanales a través del diseño de vanguardia (Oficis singulars). Pero antes de ese proyecto, ya había hecho sus pinitos trabajando con artesanos, con este 'donde la memoria solía sentarse'. Guillem propone nuevas mutaciones tipológicas para la popular silla de boga, para reintroducir el producto en el mercado y, así, mantener la llama de la artesanía tradicional aún viva. En este caso, trabajó con uno de los únicos fabricantes españoles de sillas de boga, en la Olleria (Valencia). Los productos se pueden comprar en Vinçon.
+: Guillem Ferran
o: Bastard Chairs o Joyas con Corcho o La Ciudad Jubilada
Si alguna vez alguien ha pisado musgo descalzo, sabrá que se trata de uno de los placeres más delicados y sugerentes con los que disfrutar de la naturaleza. La diseñadora suiza Nguyen La Chanh nos trae esas sensaciones a casa con esta propuesta. Se trata de una alfombra de baño hecha de un material que no se pudre, el plastazote, cubierta de almohadillas de diferentes especies de musgo que aprovecharán la humedad del baño y el agua que gotea cuando te secas después de ducharte, para vivir.
De momento, Nguyen sólo ha realizado prototipos a la espera de encontrar a alguien que produzca estas alfombrillas a un precio razonable (ahora saldrían por unos 220$). Si te apetece saber qué se siente al pisar sobre musgo en tu propio hogar, puedes intentar hacer crecer musgo en casa. Para ello, prueba mezclando el contenido de una lata de cerveza con media cucharada de azúcar. Deshaz un par de almohadillas de musgo y añádelas. Ahora unta con este mejunge una superficie porosa (madera, el tiesto de una maceta, ...) que esté en una zona húmeda y oscura. El crecimiento de los musgos es muy lento y no es fácil reproducirlo de manera artificial en casa, así que ármate de paciencia y, mientras esperas, quizás puedas darte una vuelta por el bosque.
+: Le Chanh Nguyen
o: Miele Cultivate System o Greenspot o Andrea Acosta
