En esto que al colectivo Basurama se le ocurre organizar uno de sus muy suculentos talleres sobre reciclaje creativo. Les da por hablar con Renfe y éstos les ceden los auriculares de un sólo uso que dan de forma gratuita en sus trenes de largo recorrido. Miles de auriculares son los que recogen con la furgoneta de entupunto, también coordinadora del taller. ¡Y esos miles sólo corresponden los que acaban en la basura en un sólo día! Poca gente los reutiliza -son de bastante mala calidad- y no son reciclables, por lo que después de las 3 horas de vida útil en los que son usados para maloír la película que ponen en el tren, acaban debajo del asiento o, con suerte, en la papelera.
¿Qué hacer con ese material inservible? Lo primero, intentar que desaparezcan. Convencer a Renfe para que den bocadillos de jamón y se dejen de obsequios de un sólo uso. Pero la mente creativa de los amigos de Basurama va más allá: si los auriculares están tan de moda, son un complemento más, ¿por qué no hacer un vestido con ellos? ¿Por qué no intentar que forme parte del armario de Lady Gaga? Y se han puesto manos a la obra. Lo primero, el vestido, que podeis ver en este vídeo. Lo siguiente, llamar la atención de la diva musical. Si lo consiguen o no, lo podreis seguir en #unvestidoparaladygaga.
A la derecha, con calzón rojo y 72 kilos de peso, el incombustible maestro de los cacharros lumínicos… ¡Xantataxan, el “Brazo radial”!
En la esquina izquierda, con calzón azul y 77 kilos de peso, el incansable reparador de los objetos rotos…¡Parampampablo “Manos Caladoras”!
Ambos bricopúgiles se enfrentan por el Campeonato del Mundo de los Diseños Reciclados en un apasionante combate a 10 asaltos, donde cada round se convierte en un elemento del hábitat. Antiguas sillas, mesas, percheros,… son devueltos a la vida por estos dos contrincantes que se ven las caras encima del ring, donde presentan sus objetos en clave de humor y que luego son subastados.
El primer combate tuvo lugar en Magatzems Valencia y acabó en empate técnico entre los dos luchadores del residuo. El segundo, en el Drap Art Barcelona en 2010 también acabó en empate técnico después de una infatigable contienda. Este año, de nuevo los dos reciclo-gladiadores se verán las caras en el Drap Art Barcelona 2011, donde por fin conseguiremos saber quién será el flamante Campeón Mundial de Diseños Reciclados.
Mark Sparfel lleva nueve años en
Barcelona y ya se ha hecho un hueco en el panorama artístico nacional.
Empezó a trabajar con material reciclado haciendo lámparas,
esencialmente con perchas y latas de cerveza. Mark se interesa por la
transformación que uno puede realizar sobre objetos que ya no sirven
para su función original, tanto en el aspecto social -dándole un nuevo
valor a algo que se tira a la basura-, como en el aspecto artístico
-debido al gran potencial de este material para la escultura, la riqueza
de las formas y de los colores y la carga emocional que se añade al
usar objetos que ya tienen una historia. De esta manera, Mark
Sparfel expresa, mediante estas esculturas, su fascinación por las
máscaras africanas, la fauna y el arte primitivo.
Post publicado en Resseny el 18 de diciembre de 2007.
El papel y el cartón son materiales muy nobles con el que pueden hacerse virguerías. A nivel casero, es un recurso muy utilizado para realizar todo tipo de objetos ReadyMade. Seguro que ahora estás pensando en aquella lámpara que hizo tu cuñado o en el collage que le regalaste a tu hermana, ¿verdad? Pues bien, ¡queremos ver esos diseños! Queremos que nos enseñes tu creatividad canalizada a través del papel y cartón y que nos envíes imágenes de lo que has sido capaz de hacer o de lo que tienes en mente realizar. Y ojo, que hay regalo. La tienda online Curiosite Regalos Originales nos ofrece un par de Piperoids como los que veis arriba para aquellos que nos envíen las ideas más originales hechas con papel o cartón. Animaos y enviadnos la información por correo o, mejor, a través de Facebook.
Si esta temporada vais a la playa y notáis que hay menos residuos plásticos en la arena, dadle las gracias a Steve McPherson. El artista inglés se ha dedicado durante los últimos 15 años a recoger objetos de la costa norte de Kent, en Reino Unido. Restos desgastados por las olas y blanqueados por el sol, trozos de objetos que dejan una historia desconocida tras de sí para comenzar una nueva etapa como parte de los mosaicos que Steve crea ordenándolos según forma y color. Una gran idea a imitar para limpiar nuestras sufridas costas.
Vaya silla más molona ha diseñado Adam Johnston para recordarnos que las anillas de plástico que enlazan las latas de cerveza de 6 en 6 también se reciclan. Se llama Remind me y puede que si te sientas desnudo se te quede el culo marcado con círculos; así nunca olvidarás que las anillas de plástico hay que reciclarlas. Adam dice que este plástico se descompone a los 3 meses como consecuencia de la acción de los rayos ultravioleta. De pequeños todos vimos imágenes de tortugas con estos plásticos a modo de horca, por lo que mejor cortarlos antes de tirarlos, que no cuesta nada.
Post publicado en Resseny el 5 de septiembre de 2007.
Nuestros oídos están acostumbrados a oír mucha basura musical de radiofórmulas y demás. Pero quizás a lo que no estemos tan habituados sea a escuchar música decente realizada con instrumentos musicales no convencionales, hechos con materiales y productos recuperados de la basura. Repasando las bandas que utilizan este tipo de instrumentos en sus conciertos, he confeccionado un top five de grupos musicales chatarreros. Aquí va:
Tres, dos o uno. Tú y yo lo sabíamos. Esta lista comienza con Los Borbones, grupo nacido en Oviedo allá por 1985 y que proponen un viaje a las cloacas del rocanrol, y que demuestran que con imaginación, ganas de juerga, basura y mucho morro, cualquiera es capaz de convertirse en una estrella del rock sin necesidad de gastarse un duro. Su líder, Fela Borbone, interpreta en este vídeo una canción al Mierdofón, su penúltima creación:
En cuarto lugar, el belga Max Vandervorst y su sinfonía de objetos abandonados, enn la que diferentes cacharros pierden su identidad para dar vida a una música sorprendente.
En el número 3, Xavi Lozano, el descubrimiento de la temporada gracias al programa “No me la puc treure del cap”, de TV3. Un neo-lutier que va por la calle buscando agujeros por los que soplar (y crear melodías). Una fantástica demostración en el programa de Buenafuente:
En el 2, los magníficos e inconmensurables Cabo San Roque, los catalanes que en 2001 nacieron como grupo de música dedicado a la experimentación más lúdica y evocadora, a partir de instrumentos inventados, surgidos de objetos cotidianos tan diversos como máquinas de coser, lavadoras, scaléxtrics, grapadoras o piezas de mobiliario en desuso. De esta voluntad de experimentación y construcción de máquinas musicales, han salido los espectáculos Torn de Nit, La Caixeta i Música a Màquina, así como la instalación sonora Pas de loup:
Y en primer lugar, el padre de la “música para llevar”, el genio de las melodías de juguete, el tipo al que le das un post-it y te hace música, el referente de la mayoría de los grupos contemporáneos que utilizan instrumentos viejos, rotos, desvencijados, de juguete, extraños o caseros, el artista musical de lo reciclado: el gran Pascal Comelade:
Posiblemente estareis de acuerdo conmigo si digo que me resulta cansino acudir a cualquier festival o mercadillo que haga del reciclaje creativo su bandera y encontrar siempre los mismos productos: bolsitos hechos con todo tipo de residuos del contenedor amarillo, ropa confeccionada con retales y complementos, muchos complementos. Pocas veces he comprado nada en estos eventos, porque reconozco que prefiero hacérmelo yo mismo en casa. Con un poco de maña y tiempo, puedes llegar a conseguir el mismo anillo hecho con un teclado de ordenador obsoleto o la misma pulsera hecha de cables de la luz.
Por eso me ha gustado la iniciativa de Colorín Colorado, unas chicas de Barcelona que complementan sus complementos -valga la redundancia- con diseño, mucho diseño. Sus broches y clips no dejan de estar realizados con fieltro (¡cuántos productos de este tipo habremos visto ya hechos con fieltro!), pero con muy buen gusto y con un estilo característico que le aporta mucha frescura. Pero, para mi gusto, lo mejor es que han sabido retratar su personalidad en el diseño gráfico y en el packaging, aportando valor añadido al producto y haciendo de estos complementos un buen regalo, de los que no puedes repetir en casa.
El colegio se ha acabado y, seguramente, los niños y niñas anden por casa aburridos y cansados de tanta televisión. Una buena manera de que los niños se diviertan son las manualidades, que fomentan la creatividad y el reciclaje. En la página Growing up creative, podemos encontrar tutoriales de brillantes ideas como la de esta decoración hecha con el cartoncillo de los rollos de papel higiénico.
Recícklenstein es una propuesta para la realización de títeres con desechos, planteando soluciones a la escasez de medios y a la gestión de residuos, transformándolos en recursos. Partiendo de técnicas y herramientas sencillas, y desarrollando los aspectos básicos del mundo del títere, se elaborarán diversas criaturas que, como Frankenstein, nacen a partir de elementos recuperados. Así, estos materiales que descartamos cada día (papel, periódicos, ropa, etc), con la chispa de nuestra imaginación, volverán a cobrar vida.
El taller lo impartirá Óscar Buyo, apasionado del reciclaje creativo, que trabaja desde hace 10 años con
diversos materiales recuperados en la realización de objetos con fines artísticos. En el 2005 fundó la asociación Reciclando, para la difusión del reciclaje creativo con sede en León.
Reciklenstein tendrá lugar del 28 de abril al 31 de mayo, los lunes y miércoles de 18:00 a 21:00, en el Ateneo Cultural 'El Albéitar', León (teléfono para inscribirse: 987291634). El coste es de 90€.
Existen proyectos entusiastas, motivadores, que representan una serie de valores indispensables para la sociedad, pero que la falta de apoyo institucional está provocando su extinción. Es el caso de la iniciativa El REbost(La Despensa, en castellano), que la asociación badalonesa de creadores Espiral puso en marcha en 2008. Inspirado en la experiencia italiana de Remida, El REbost es un almacén de creatividad latente. Se trata de un espacio donde se almacenan residuos y remanentes industriales, sobretodo de la misma ciudad de Badalona, con el objetivo de impartir talleres y ofrecerlos a escuelas y entidades de manera gratuita para su reutilización como materia prima en actividades de educación artística y sensibilización ambiental.
Pero El Rebost no sólo es una despensa, un almacén de trastos. Es algo más. Es un espacio que implica a todos los agentes sociales locales y que se ha convertido en una plataforma en la que compartir conocimiento, intercambiar experiencias y recursos educativos. Una iniciativa que defiende la creatividad como herramienta de crecimiento personal a través de la cual fomentar nuevos valores más sostenibles.
El proyecto ha tirando adelante gracias a premios y ayudas de diferentes entidades (el Premio J.M. Rueda, las ayudas ambientales de Caixa Terrassa o los planes ocupacionales de la Diputació de Barcelona). Resulta curioso no encontrar el consistorio municipal de Badalona, sede de El Rebost, entre la lista de apoyos a esta iniciativa de carácter marcadamente local. Como comenta Ana Villagordo -miembro de la asociación Espiral- en su blog, 'ha llegado un momento en el que el entusiasmo y los ideales quedan relegados a un segundo plano para dar paso a la realidad, que es que no se pueden cubrir los gastos de personal ni de infraestructuras'. De momento, han tenido que dejar el local donde se encontraban.
La asociación sigue luchando para continuar con el proyecto. Mientras tanto, como comenta Ana, seguirán difundiendo la esencia del mensaje del proyecto, algo que no cuesta dinero y que no necesita sueldos ni espacios físicos, que son las ganas de hacer de nuestro mundo un lugar mejor donde vivir. ¡Ánimo!
Algunos ven aún una lata de aceite usada como un trozo de chatarra. No es el caso de Rafinesse & Tristesse, que lo ven como una fuente de inspiración para empezar a crear nuevos objetos útiles y sencillos. La mayoría de las latas se convierten o bien en banquetas o bien en cocinas de juguete, cada una única y hecha a mano. En este sentido, la empresa colabora con proyectos de índole social, trabajando con personas en riesgo de exclusión laboral.
Cada mes, la madre de Haik Avanian transforma 30 jerséis en otras prendas. Esta es la iniciativa de cambio de personalidad de objetos que Avanian, diseñador gráfico, ha puesto en marcha a través de la plataforma Reknit. El trato es el siguiente: tú le envías a la madre de Haik aquel suéter que ya no te pones porque, por ejemplo, se te quedó pequeño y ella lo convierte un mes en unos guantes, otro mes en un gorro, contra reembolso de 30 dólares (como sólo tiene una madre, sólo aceptan los primeros 30 pedidos mensuales y la nueva prenda tarda entre 15 y 30 días, dependiendo –supongo- de lo interesante de la telenovela vespertina). La idea del reciclaje abuelil, en todos los sentidos, es, sin duda, sugerente: ¿cómo hacer que los mayores sigan sintiéndose útiles, puedan ganarse un dinerillo extra y, además, tu vieja prenda cobre nueva vida? Reknit lo consigue. Yo, mientras tanto, ya le encargué a mi abuela una bufanda. Y ella, la mar de contenta. Ya me ha dicho que si quiero una funda (de ganchillo, eso sí) para el móvil.
Mercado Negro es el nombre del proyecto con el que Ramón Coronado trata de recuperar objetos ordinarios, de uso cotidiano, transformándolos en algo nuevo, aportándoles valor. Este es el caso del carrito de la compra, que se reencarna en una mesa, una silla, una lámpara y un columpio.
Tengo que reconocer que acudía al Drap Art de esta edición no con el entusiasmo que se merecía debido, en gran parte, a que en la edición del año anterior no vi demasiadas cosas nuevas, sino que se trataba de más de lo mismo: obras artísticas con basura como materia prima, lámparas con cualquier objeto en desuso y joyas, muchas joyas. Suele pasar que cuando vas a ver una exposición o cualquier espectáculo cultural sin demasiadas expectativas, acabas saliendo contento porque has disfrutado más de lo que esperabas.
La exposición del Drap Art '09 -que está abierta hasta el 10 de enero- cuenta este año con piezas de artistas y diseñadores de renombre en el panorama internacional (hermanos Campana, Belybel, 5.5 Designers o Farafina ) y con piezas de otros creadores internacionales no tan conocidos, pero muy interesantes.
Para mí, lo más destacado este año ha sido:
5. En quinto lugar, las lámparas de Flofliflo, hechas con plantillas de circuitos y componentes varios. La luz escapa por los pequeños orificios en el metal, proyectando así una particular iluminación en los espacios.
4. En cuarto lugar, los móviles de 'la Buena y la Mala', realizados con residuos de todo tipo y con muy buen gusto.
3. La tercera posición es para Tanit Sospedra, una joyera que ya descubrí el año pasado y que cuando parecía que ya no podía hacerse nada nuevo con las chapas de cerveza, va y me vuelve a sorprender con este collar.
2. Lo segundo mejor que he encontrado en este festival ha sido la videocreación de Dominik Wierschermann, una proyección de imágenes cotidianas de la ciudad sobre cajas de cartón, que ofrecen un particular y romántico mundo en 3D, ahora que está tan de moda. Fabuloso.
1. Y en primer lugar... Roll-on-Toys, una propuesta que puedes ver en el post inferior.
Mención aparte merece la propuesta de Fabián Andino(SubComandante), Roll-on-Toys, unos divertidos muñequitos de personajes célebres, cada uno con su propia personalidad, pero todos con algo en común: que todos fueron antes un envase de desodorante roll-on. Genial idea. Para mi, lo mejor de este año en el Drap-Art '09.
Los arquitectos del estudio Johnsen Schmaling se encargaron de restaurar la antigua fábrica cervecera Blatz en Milwaukee. Y qué sorpresa al encontrarse, entre los restos de la bodega, cientos de botellas de cerveza sin abrir. Evidentemente -y a pesar de que a más de uno le hubiera gustado probarlo- desecharon el líquido, pero conservaron la botella para generar estos sofisticados separadores para la zona comercial del renovado edificio.
Durante el mes de septiembre se ha organizado en Bruselas una exposición con diseñadores emergentes procedentes de Polonia. El económicamente austero pasado reciente del país europeo hace que los diseñadores usen materiales baratos y reciclados. Normalmente autoproducen sus obras o cuentan con pequeños artesanos locales. Personalmente, creo que merece especial atención el trabajo del estudio Dbwt (Daria Burlinska y Wojtek Traczyk). Un ejemplo, su lámpara milk product lamp.
Los de Junktion son un grupo de diseñadores con sede en Israel que desde 2008 se juntan para hacer cosas de esta guisa. Piensan que en el mundo ya existen demasiados objetos y, a partir de los que quedan en desuso, crean otros diseños nuevos y originales.
Los chicos de Contexture Design se atreven a darle una nueva vida a esas (míticas) cintas de cassette, transformándolas en algo útil para las nuevas generaciones, que ya nunca sabrán lo que es rebobinar su canción favorita con un boli BIC. 45 Nano Cases son unas fundas protectoras para iPOD, hechas con cintas de cassette recuperadas de mercadillos y tiendas de segunda mano, que son cortadas y manipuladas por empresas locales y por los mismos creadores en su taller de Vancouver, produciendo un objeto artesano y de calidad excepcional. Porque lo analógico nunca pasa de moda.
