Belleza intolerable
24.2.10
Las primeras reacciones que suelen surgir en torno a las ideas y nociones de basura, residuos y deterioro suelen tener un carácter peyorativo, cuando no, directamente nauseabundo. Somos conscientes de los procesos físicos y químicos de la materia que nos rodea, empezando por los ciclos de la propia naturaleza, pasando por las producciones industriales, las construcciones técnicas y los objetos manufacturados y de consumo, hasta terminar con la propia materialidad del ser humano como organismo vivo. Todo este cruce de elementos y de actividades genera residuos ante los que muchas veces no sabemos cómo reaccionar o que, metafóricamente, pero también en la realidad práctica, acabamos por esconder debajo de la alfombra mientras miramos hacia otro lado.
La creación desde el ámbito de las artes visuales también ha querido y ha sabido mirar, entre otros muchísimos temas, debajo de esta alfombra. De hecho, a lo largo del siglo XX, desde los primeros collages y ensamblajes con restos y objetos encontrados del cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, hasta las prácticas del arte povera, el land art, el arte conceptual y otras tendencias de los años 60-70, que han hecho de lo matérico, de lo orgánico, y de los conflictos entre lo natural y lo producido el foco de sus intereses, lo cierto es que la idea de residuo no resulta extraña al mundo del arte.
Los residuos y son el eje de la exposición Revolviendo en la basura, que podemos ver en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza), Huesca, hasta el 9 de mayo. Las obras seleccionadas de 9 artistas nos ofrecen ingeniosos resultados visuales, juegan con el espectáculo y la provocación, pero con un trasfondo que incide en los excesos de la sociedad de consumo y concilian el factor crítico y de denuncia ante la degradación del medio ambiente, combinándolo con la audacia, el extrañamiento y la poética.
Me gusta, sobretodo, la obra de Chris Jordan, el autor de la serie de fotografías que lleva por nombre ‘Belleza intolerable’, una preciosa manera de condensar en imágenes lo que comporta el consumismo masivo.
o: En lo más profundo de nuestros cajones o Dominant Wave Theory o Semana de la prevención de residuos
La creación desde el ámbito de las artes visuales también ha querido y ha sabido mirar, entre otros muchísimos temas, debajo de esta alfombra. De hecho, a lo largo del siglo XX, desde los primeros collages y ensamblajes con restos y objetos encontrados del cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, hasta las prácticas del arte povera, el land art, el arte conceptual y otras tendencias de los años 60-70, que han hecho de lo matérico, de lo orgánico, y de los conflictos entre lo natural y lo producido el foco de sus intereses, lo cierto es que la idea de residuo no resulta extraña al mundo del arte.
Los residuos y son el eje de la exposición Revolviendo en la basura, que podemos ver en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza), Huesca, hasta el 9 de mayo. Las obras seleccionadas de 9 artistas nos ofrecen ingeniosos resultados visuales, juegan con el espectáculo y la provocación, pero con un trasfondo que incide en los excesos de la sociedad de consumo y concilian el factor crítico y de denuncia ante la degradación del medio ambiente, combinándolo con la audacia, el extrañamiento y la poética.
Me gusta, sobretodo, la obra de Chris Jordan, el autor de la serie de fotografías que lleva por nombre ‘Belleza intolerable’, una preciosa manera de condensar en imágenes lo que comporta el consumismo masivo.
o: En lo más profundo de nuestros cajones o Dominant Wave Theory o Semana de la prevención de residuos
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